“Frosty winter morning”

Esta fotografía fue realizada en Diciembre de 2014, en el Puerto de Aiurdin (680 m.), Álava.

Aproveché la helada de una fría mañana de Invierno para acercarme hasta el Puerto de Aiurdin. Esta arboleda se encuentra a pocos metros del Alto de Aiurdin, así que llegar hasta ahí no tiene ninguna dificultad (salvo circular con precaución por una carretera helada).

El día estaba bastante cerrado y con mucha niebla. Estuve haciendo fotos y moviéndome por el lugar durante una hora aproximadamente, cuando de repente comenzó a despejarse. El sol intentaba abrirse paso entre la niebla, y sus débiles rayos invernales hicieron que poco a poco, los trocitos de hielo adheridos en las ramas de los árboles fueran cayendo, hasta formar un circulo blanco sobre la hierba.

Si os fijais detenidamente, se pueden atisbar algunos trozos de hielo suspendidos en el aire entre las ramas más bajas y el suelo. Me hubiese gustado registrar mejor éste fenómeno, pero las caídas eran breves, escasas y no continuadas.

Composición: Esta vez no existían demasiadas posibilidades. Quizá lo más adecuado hubiese sido aislar por completo el motivo principal. Algo totalmente imposible debido a la arboleda trasera. No obstante, su lejanía y el ambiente algo difuso de la niebla no restan protagonismo al gran árbol del primer término.

Aquí la lógica se impone y la regla de los tercios hace que la imagen funcione a la perfección.

Descarté por completo el encuadre vertical y también el formato cuadrado (éste último utilizado en multitud de mis paisajes).

Debido a la luz y a la caída de lo trocitos de hielo justo delante de mí, era totalmente impensable ir detrás del árbol y buscar diferentes encuadres.

Técnica: Cámara utilizada Canon EOS 5D Mark II, objetivo Canon EF 17-40 f/4L USM con una focal de 17mm. Exposición de 1/250 seg. a f/11, iso 200.

Edición: En Lightroom corrección de la temperatura de color con un balance ligeramente más frío. Aumento de los tonos claros. Posteriormente en PS eliminación de viñeta, leve desaturación de los tonos azules y mayor vivieza a los verdes-amarillos. Finalmente enfoque para la web.

“Frosty winter morning”

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“Itzurun, mar de Primavera”

La fotografía que muestro, la tomé en Mayo de 2015 al atardecer en la playa de Itzurun, Zumaia (Gipuzkoa).

El tramo entre Zumaia y Deba es el más espectacular de la rasa mareal. Las secuencias de estratos denominados “flyschs” tienen enorme relevancia desde el punto de vista de la biodiversidad. Y también en lo referente a la Geología, por la erosión de estos estratos durante millones de años.

Composición: Es muy fácil dejarse llevar por los flyschs y componer con las rocas apuntado hacia el mar. Quise hacer algo diferente, jugando con los espacios y aprovechando el intenso reflejo en el agua. Es evidente el uso de las diagonales, el saliente en primer plano de unas cuantas rocas y el pasillo de agua para introducir al espectador dentro de la imagen. Finalmente los tonos fríos en cielo y mar, se enfrentan con los cálidos de las nubes y de los flyschs de la parte izquierda de la fotografía.

Técnica: Cámara utilizada Canon EOS 5D Mark II, objetivo Canon EF 17-40 f/4L USM con una focal de 17mm. Exposición de 5 segundos a f/20, iso 200. Dos filtros degradados LEE de transición suave, 0,3 ND y 0,6 ND. Cable disparador Canon TC-80N3. Trípode Manfrotto 055XPROB y rótula Manfrotto 804 RC2.

Edición: Mediante Lightroom recuperación de la iluminación. Aclarar tonos de sombras y tonos oscuros. Aumento de la intensidad de color. Posteriormente en PS, eliminación de viñeta. Contraste por zonas mediante máscaras de capa. Balance de blancos inalterado. Finalmente enfoque para la web.

“Itzurun, mar de Primavera”

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La importancia de la luz en la fotografía de paisajes

La luz es el elemento más importante dentro de la fotografía. En éste nuevo “Cómo se hizo”, quiero mostrar un mismo paisaje con luces y ambientes diferentes. La manera de incidir la luz hace que los lugares se transformen y adquieran dimensiones insospechadas. Dependiendo del momento del disparo, el resultado final puede ser una fotografía sorprendente o simplemente quedarse en una imagen correcta.

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“Mundaka tras la tormenta”

A menudo los fotógrafos de paisajes visitamos los mismos lugares una y otra vez, hasta que damos con la luz adecuada o con las condiciones climatológicas más favorables para nuestro propósito.

Otras fotografías, cómo es el caso de “Mundaka tras la tormenta”, son más fruto de la casualidad, de la suerte y de estar en el lugar adecuado en el momento preciso.

El día que tomé ésta imagen estuve dando un paseo, buscando zonas de acantilados para futuras sesiones. A las 16:00 h. durante el mes de Marzo el sol aún está muy alto, y no suele ser buen aliado para la fotografía de paisajes. No obstante, siempre salgo equipado con todo el material fotográfico por lo que pudiese surgir.

La Ermita de Santa Catalina en Mundaka, está situada junto al mar, en un sitio privilegiado. Cualquier época del año puede ser propicia para visitarla y contemplar los hermosos parajes que existen a su alrededor.

Recuerdo que era Sábado, y la temperatura ambiental agradable. Me situé frente a la Ermita; ví que una familia disfrutaba del hermoso día primaveral. Una niña de ésta familia iba pedaleando en bicicleta, aproveché el momento de disparar e incluirla en el encuadre. Me gusta ser respetuoso, y más tratándose de menores; así que, solamente se la ve de espaldas dirigiéndose hacia la Ermita. Quería humanizar y dimensionar el lugar… cualquier otro personaje hubiese servido de igual manera.

Caminé junto a la costa durante al menos cuarenta minutos “buscando apuntes fotográficos” y disfrutando de las vistas que ofrece el Cantábrico.

De regreso sobre mis propios pasos, el cielo comenzó a cambiar su color azul por el de un gris plomizo. Por momentos, pensé que la lluvia de la tormenta que se avecinaba, me empaparía por completo antes de llegar hasta mi vehículo. Aceleré el paso, y fotografié de nuevo la Ermita. Ésta vez con un cielo gris oscuro… una escena completamente opuesta a la de la niña en bicicleta.

Cerca del aparcamiento, dónde tenía el vehículo, busqué otro punto de vista de la Ermita (algo más lejano), con los acantilados en primer término.

Inevitablemente empezó a llover, y acto seguido fui al vehículo a refugiarme del aguacero. Una vez en el interior, aproveché para comer unos sandwiches… aún no había comido y estaba hambriento.

Al poco tiempo, me percaté de que algunas personas caminaban apresuradas dirección a la costa con sus cámaras compactas en las manos. Giré la cabeza… y ahí estaba el arcoiris en todo su esplendor. Dejé inmediatamente de comer; cogí mi cámara, un filtro degradado de grandes dimensiones para colocarlo con la mano, y disparé ocho o diez veces con el mismo encuadre que hice anteriormente (para mi gusto uno de los mejores en ésta localización).

Aún me dio tiempo de hacer otras composicines, mientras se iba diluyendo poco a poco éste fenómeno atmosférico que tanto nos apasiona a los fotógrafos.

Desde aquel día no he vuelto a ir a Mundaka; quizá porque en mi fuero interno piense que ya tengo la imagen perfecta de éste hermoso lugar. Posiblemente esté equivocado; así que, cualquier día de éstos vuelva en busca de otro instante único e irrepetible.

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Fotografía Analógica… otros tiempos

En éste nuevo “Cómo se hizo” os traigo un par de imágenes realizadas hace quince años. Antes la fotografía se hacía de otra manera; el momento de la captura variaba poco, sin embargo la edición y resultado final no tenían nada que ver con los procesados digitales que efectuamos actualmente.

Las dos fotografías se hicieron con la misma cámara réflex; una Canon Eos 1000 FN. En la primera imagen utilicé el objetivo de serie 35-80 mm. Y en la segunda usé un gran angular de la marca Cosina 19-35 mm.

Para tener todo el control desde el principio hasta el final, era necesario elegir el tipo de negativo con el que trabajar. En éste caso se trata de película de blanco y negro ILFORD FP4 Plus, de una sensibilidad media (ISO 125/22º) que proporciona un grano bastante fino. Ésta película la revelé con Rodinal de Agfa, dilución 1+25, durante 6 minutos a una temperatura de 20º.

Para el positivado y posterior ampliación del negativo utilicé una Ampliadora Meopta Opemus 6, con objetivo Schneider Componon 50 2.8. El proceso de positivado no es cómo el de revelado que hay que hacerlo completamente a oscuras. Éste se realiza con una luz roja (el material utilizado para Blanco y Negro es insensible a ésta luz). De ésta manera es posible seguir visualmente por las cubetas todo el proceso hasta la lenta aparición de la imagen. Después de proyectar luz sobre el papel  a través de la Ampliadora  (sobre la emulsión sensible a la  luz) se  introduce éste en una cubeta con el líquido revelador. Posteriormente pasaremos el papel al fijador y por último irá al baño de paro. Si queremos virar nuestar copia, utilizaremos otra cubeta con el líquido preparado para ello. Finalmente se lava la copia y se deja secar.

Os dejo un ejemplo de una foto con un B&N puro y la misma imagen virada mediante el Kit de Colorvir, con el que se logran unos resultados muy efectistas y totalmente inesperados.

Los papeles que utilizaba para ampliaciones eran los Ilford Multigrade FB Warmtone (Papel de contraste variable baritado cálido) y los Ilford Multigrade IV RC Deluxe (Papel de contraste variable con base de baño de resina).

La siguiente fotografía está realizada con el gran angular Cosina 19-35 mm. y positivada sin ningún tipo de virado.

Disculpad la calidad de las imágenes. Son fotografías en papel de tamaño reducido, escaneadas de manera muy artesanal para ilustrar éste “Cómo se hizo”.

Tal y cómo reza el título de la entrada… son fotografías de otros tiempos.

 

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Exposiciones prolongadas

Son muchas las ocasiones en las que; por la mala orientación del lugar, por la climatología, por una planificación errada del fotógrafo o tal vez por puro placer para obtener otro tipo de imágenes, son utilizados los filtros degradados neutros. Éstos filtros absorben parte de la luz y recrean escenas que el ojo no percibe; personalmente prefiero utilizarlos junto al mar, lagos, estanques, etc… aunque la creatividad la impone el mismo fotógrafo. Algunos los utilizan en escenas urbanas con resultados increíbles, y también son usados en bosques, arboledas y muy a menudo en zonas de cascadas y saltos de agua.

En el mercado existen gran variedad y dependiendo del tipo de fotografías que queramos hacer nos tendremos que decantar por unos o por otros. Es importante la calidad de éstos filtros, ya que al absorber gran cantidad de luz y someter las imágenes a exposiciones superiores a un minuto; es habitual que generen dominantes magentas. Y si el filtro no es de buena calidad, dicha dominante será mucho más acusada. También cabe reseñar, que cuanto más opaco sea el filtro (de mayor densidad), es muy posible que el magenteo posterior sea mayor. Es por ésta razón, al menos en mi caso y en el de otros muchos fotógrafos, que la versión final de las fotografías realizadas con éstos filtros sea en B&N. Aunque hoy en día, se pueden obtener resultados totalmente satisfactorios en color con un buen programa de retoque fotográfico.

Cuando quiero alargar el tiempo de exposición de manera exagerada, utilizo los siguientes filtros: Hoya NDx400 con rosca de 77 mm. y B+W 110-1000x con rosca de 72 mm. Ambos filtros me permiten a cualquier hora del día (preferentemente los días nublados) exposiciones superiores a 30 segundos. Y combinados con los filtros degradados Lee 0,9 – 0,6 y 0,3 consigo cielos asombrosos y agua con un efecto seda-niebla que causa gran impacto. Si lo que deseo es prolongar la exposición en menor medida, simplemente recurro a un filtro polarizador o a los Cokin Z-Pro 153 y 154; por ejemplo para saltos de agua cuando la luz del día es aún demasiado fuerte.

El procedimiento a seguir es bastante simple: elijo previamente el lugar dónde voy a hacer la fotografía, espero a un día preferiblemente sin sol y con algo de viento. De ésta manera, si hay nubes, éstas tienden a crear unas líneas de fuga dependiendo de la velocidad de obturación y también de hacia dónde sople la brisa. Si en la fotografía de paisajes no son buenas las prisas, para tomar éste tipo de imágenes menos aún. Lo más normal es que no obtengamos el resultado deseado a la primera… hay que hacer varias pruebas e intentos. Y solamente la práctica y la experiencia nos ayudarán a conseguir el efecto deseado. En mi caso, y utilizando los filtros anteriormente mencionados, no acostumbro a hacer exposiciones de más de dos minutos. En cuanto a los diafragmas, cierro desde f/8.0 en adelante (los mejores resultados los son los que oscilan entre f/9.0 y f/11). Intento que el iso sea el nominal de mi cámara (iso100), y como norma general no paso de iso200. Existen en internet tablas con el nº de pasos de luz que quita cada filtro (f-stop), para no tener que calcular las exposiciones a ojo. Personalmente prefiero hacerlo (mediante aprendizaje ensayo-error) en el mismo lugar que voy a hacer la foto, ya que varía mucho dependiendo de las condiciones de luz que haya en ese preciso momento. El proceso es lento porque es necesario enfocar y encuadrar sin el filtro puesto, una vez que tengamos la cámara preparada en el trípode y con el enfoque prefijado será el momento de roscar el filtro de densidad neutra y posteriormente colocar el portafiltros con los degradados Lee. Por último señalar que para exposiciones superiores a 30 segundos se hace imprescindible el uso de un cable disparador.

Aquí os muestro una imagen con los filtros degradados Lee, y a continuación la misma escena con los Lee combinados con el filtro Hoya NDx400 (ambas con un retoque básico en Lightroom). Cómo se puede observar, la diferencia entre una fotografía y otra es brutal. Posteriormente, he realizado un recorte para dejarlas en un formato cuadrado. También he procesado ambas en PS, y he añadido algo de viñeteo a la escena en B&N.

Canon 5D, 17-40 mm, 1/6 seg, f/11, iso 100

Canon 5D, 17-40 mm, 100 seg, f/16, iso 100

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Algunos ejemplos de fotografías realizadas con ésta técnica; B&N y también en color:

“Paisaje desnudo” Canon 5D, 28-135 mm, 36 seg, f/11, iso 100

“Etang de Soustons” Canon 5D, 17-40 mm, 30 seg, f/11, iso 100

“Piscine Naturelle” Canon 5D, 28-135 mm, 18 seg, f/8.0, iso 200

“Flyschs en la Playa de La vega” Canon 5D, 17-40 mm, 60 seg, f/16, iso 100

“El baile de los cisnes” Canon 5D, 17-40 mm, 24 seg, f/9.0 iso 100

Hoy en día son muchos los fotógrafos que utilizan ésta técnica y gracias a la era digital todo es más sencillo. Así que, si aún no te has atrevido con éste tipo de fotografías, puedes hacerlo en cualquier momento. No es necesario disponer de localizaciones espectaculares ni tampoco de una luz maravillosa… solamente un filtro neutro y algo de creatividad en los encuadres para conseguir imágenes totalmente diferentes, plásticas y con gran atractivo visual.

Os dejo los enlaces de dos fotógrafos de referencia que son maestros con ésta técnica… sus imágenes son obras de arte:

Denis Olivier

Michael Kenna



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Mont Saint-Michel

El Monte Saint-Michel, Francia, es un islote rocoso en el que se levanta una original Abadía construída en el año 966. El recinto fortificado y el islote que preside el Mont Saint Michel son la imagen más conocida de la región de Normandía.

Acoge cada año cerca de 3.500.000 visitantes, peregrinos o simples turistas. La arquitectura prodigiosa del Monte Saint-Michel y su bahía lo hacen uno de los lugares más turísticos y concurridos de toda Francia.

Declarado monumento histórico en 1862, el Monte Saint-Michel figura desde 1979 en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Localización – mapa

Post-Producción

En el video que sigue podéis ver paso a paso el proceso que le he dado en Adobe Photoshop Lightroom.

Nota: Éste vídeo ha sido realizado con posterioridad al procesado de la fotografía de presentación. Es muy posible, que pueda haber ligeras variaciones en el reencuadre, temperaturas de color, etc. Tanto por ser un segundo procesado, cómo por la edición del propio programa edición de vídeo. La grabación está hecha por partes, para la agilizar el vídeo; y se han obviado los clonados de las partículas del sensor, flares y eliminación de alguna persona que estaba dentro del encuadre.

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